Grunderna för konst: den romantiska perioden

{h1}

Detta är del III i en serie som är utformad för att ge läsarna en grundläggande grund för de enkla grunderna i några av de viktigaste perioderna av västerländsk konst i hopp om att ge dig något att säga på ditt nästa datum till museet och en djupare uppskattning av konst i allmänhet .


Grunderna i romantisk konst

Tidsperiod: 1800-1860

Bakgrund: Den industriella revolutionen gick i gång under senare delen av 18th århundrade, med början i England och spridning till Frankrike och Amerika. Denna revolution förde med sig en ny marknadsekonomi, baserad på ny teknik - verktygsmaskiner och maskinkraft istället för mänskliga verktyg och djurmakt. Byar exploderade i stadscentrum och människor flyttade till dem från gårdar och landsbygden för att ta jobb i nyöppnade fabriker. Med lite eller inga regler på plats kan dessa jobb vara brutala. Män, kvinnor och barn arbetade i 14 timmar; där de en gång hade berättat tid för solen, nu kunde de gå veckor utan att se dagens ljus. Snabb tillväxt producerade städer som var smutsiga och trånga, de arbetande fattiga bodde ofta i obehag och rökstackar förmörkade luften med sot.


Medan industrialiseringen gjorde konsumentvaror billigare och ökade produktionen av mat, fanns det de som längtat tillbaka på det förflutna och betraktade det som en romantisk period innan människor komodifierades och naturen slogs och förstördes.

Samtidigt uppstod en växande reaktion mot upplysningens filosofi, som framför allt betonade vetenskap, empiriskt bevis och rationellt tänkande. Romantiker utmanade tanken att förnuftet var den enda vägen till sanningen och bedömde den otillräcklig för att förstå livets stora mysterier. Dessa mysterier kan avslöjas med känslor, fantasi och intuition. Naturen firades särskilt som ett klassrum för självupptäckt och andligt lärande, den plats där mysterier kunde avslöjas för människans sinne. Romantikerna betonade ett liv fyllt med djup känsla, andlighet och yttrandefrihet och såg dygder som ett skydd mot industrialiseringens avhumaniserande effekter. De hyllade också människors värde, som de trodde hade oändlig, gudliknande potential.


Konstnärer från den romantiska perioden försökte fånga dessa ideal i sitt arbete. De förkastade rationalismen och reglerstyrd ordning som präglade upplysningens neoklassiska stil. Tycka om Barockartister, Romantiska artister hoppades kunna inspirera till en känslomässig reaktion hos dem som betraktade deras konst; men istället för att försöka inspirera till tro som deras föregångare hade, försökte de flesta framkalla en nostalgisk längtan efter landsbygdens, det pastorala livet, rörelserna i livets mysterier och en känsla av naturens kraft och storhet. Konst från den här perioden skildrade också nationalismens romantiska ideal, men av längdskäl kommer vi att fokusera på landskap i detta inlägg.



Exempel på romantisk konst:

Tintern klosterillustration.


Koret och korsningen av Tintern Abbey, tittar mot östra fönstret, av JMW Turner, 1794. Tintern Abbey var ett kloster som grundades 1131 och byggdes om på 1200-talet. Övergiven 1536 lämnades den att förfalla i två århundraden. Konstnären Joseph Mallord William Turner besökte platsen två gånger, och det inspirerade honom att måla detta stycke som ligger intill människans småhet vid sidan av och vildhet i naturen, vars ostoppbara kraft har återvunnit denna konstgjorda byggnad. Det spökande klostret var en populär mus för många romantiker; det inspirerade också William Wordsworths berömda dikt ”Linjer komponerade några mil ovanför Tintern Abbey. '

Fiskare till sjöss illustration.


Fiskare till sjöss, av JMW Turner, 1794. Turner fascinerades av naturens stämning, hennes ständigt förändrade effekter. Han skissade alltid molnen, himlen och sin naturliga omgivning. Turner var särskilt fascinerad av havets kraft och sa att han en gång hade bett att bli fast i masten på ett fartyg för att 'uppleva dramat' i en mäktig storm till sjöss.

Romantiker trodde att Guds närvaro var förkroppsligad i naturen och bevis på hans existens. Turner såg ljuset som en gudomlig utstrålning och lekte med det i bilder för att framkalla sanningen.


Caspar David som överst står av bergillustrationen.

Vandrare ovanför dimman, av Caspar David Friedrich, 1818. Den tyska konstnären Caspar David Friedrich var en typiskt romantisk konstnär, och detta är en typiskt romantisk målning. Det förmedlar både människans oändliga potential och möjligheter och den fantastiska, mystiska storheten i naturen. Det populära romantiska temat om människans storhet kontrasterat med naturens sublimitet och kraft visas. Mannen har klättrat högt och erövrat mycket, bara för att se att det fortfarande finns oändliga utsikter där, höljda i en dimma som döljer det som ligger bortom. På grund av hur det talar om människans oändliga potential bestämde vi oss för att koppla ihop denna målning med dikten 'If' av Rudyard Kipling och göra den till en

Kloster i en ekskog, av Caspar David Friedrich, 1810. En annan fängslande målning av Friedrich som visar ruinerna av en klosterkyrka som har blivit en kyrkogård. Den fångar flera olika romantiska element samtidigt. Precis som i Turners klosterstycke har naturen återvunnit människans handarbete. Friedrich älskade att skildra scener på vintern; de skarpa lövlösa träden och den gråa pallen väckte den känslan av melankoli, längtan och mysterium som romantiker så uppskattade.

Hudson River School

Inspirerad av den ojämna, vilda terrängen i deras (ofta adopterade) nation och av filosofin om transcendentalism, målade amerikanska romantiska konstnärer levande, detaljerade och ibland idealiserade landskap av de pittoreska naturscener som de omgavs av. Målare av denna stil sägs vara medlemmar i den så kallade Hudson River School. Grundaren av denna 'skola' var Thomas Cole, som fångade de första landskapen i Hudson River Valley när han tog en ångbåt in i området 1825 och reste in i Catskill-bergen. Den andra generationen av dessa landskapskonstnärer vågade ut ur staten New York för att fånga västens svepande landskap. Det som Hudson River School-konstnärerna hade gemensamt var en önskan att förmedla både naturens sublimitet och majestät och energin för utforskning och upptäckt som pulserade i hela den nya nationen. De imponerande utsikterna vid gränsen sågs inte bara som manifestationer av Guds hand på landet, utan också som en källa till nationell stolthet; medan Europa hade sina gamla ruiner och arkitektur att ära, hade Amerika sina naturmonument.

Kryddnejlika catskills målning av Thomas Cole.

The Clove Catskills, av Thomas Cole, 1827. Thomas Cole, en engelsman som brukade dämpa höstfärger, blev förskräckt över höstlövverket han tog in på sin resa till Catskill Mountains i New York.

Yosemite dalmålning av Albert Bierstadt.

Ser ner Yosemite Valley, av Albert Bierstadt, 1865. Den tysk-amerikanska aristen Albert Bierstadt lämnade New York för att fånga den tuffa skönheten i det amerikanska väst. Som med andra Hudson River Valley-konstnärer skulle han skissa de områden han utforskade, eftersom målningen på plats var opraktisk och sedan förvandla skisser till målningar när han återvände hem. De resulterande landskapen var ofta en kombination av olika funktioner som ses på olika platser, och färgerna och särskilt belysningen spelades med och intensifierades för att höja scenens imponerande effekt.

Andes hjärta målning av Frederic Edwin Church.

Andes hjärta, Frederic Edwin Church, 1859. Kyrkan reste utanför landet för att måla Sydamerikas landskap. Liksom många av Hudson River School-konstnärerna målade Church denna scen på en enorm duk, nästan fem meter hög och tio meter lång. För dem som inte hade möjlighet att resa västerut eller lämna landet var det ett sätt att transportera till nya platser att titta på dessa målningar, och människor skulle ställa upp för en chans att betala inträde för att se dem. När Andes hjärta avslöjades, den gränsades av gardiner för att ge en känsla av att se ut genom ett fönster och tittarna fick operaglasögon så att de kunde titta närmare på målningens detaljer.

Aurora borealis målning av Frederic Edwin Church.Norrsken, av Frederic Edwin Church, 1865. Under en tid före avancerad fotografering gav romantiska målningar vanliga människor en chans att se naturfenomen som de aldrig skulle få möjlighet att bevittna själva.

Grand canyon av gul stenmålning av Thomas Moran.Grand Canyon of the Yellowstone, Thomas Moran, 1827. Amerikanska landskapsmålare hjälpte till att inspirera rörelsen att bevara de vackraste delarna av landets vildmark och att skapa ett nationalparksystem för att göra det. Skisser som Thomas Moran gjorde när han följde ett geologiskt undersökningsgrupp in i det då okända Yellowstone-området användes senare för att övertyga kongressen att göra Yellowstone till en nationalpark.

Två serier av Thomas Cole

För mig är några av de mest intressanta målningarna från den romantiska perioden en del av två serier gjorda av Thomas Cole: The Course of Empire och Livets resa. I dessa serier skildrar Cole de olika stadierna i livet, både på storskalig nivå av civilisation och den personliga skalan i människans liv.

The Course of Empire

Målad av c 1833-36, The Course of Empire skildrar fem faser av civilisationen; en stad bygger till storhet och förfaller sedan. Dessa målningar representerade den romantiska rädslan för att det moderna livets framsteg ingick i det förflutnas idylliska vägar och skulle sluta försämra civilisationens struktur.

Den vilda statliga målningen av Cole.Savage State. Naturen i sitt vilda, otämnda tillstånd. Människor är lågteknologiska; en stamman jagar med pil och båge. Naturens stora mysterier är otrampade och virvlar runt. Solen stiger på dagen. Titta noga så ser du wigwams och ett lägereld, en stads frön.

Pastoral statlig målning.Arcadian eller Pastoral State. Himlen har rensat och lättat, civilisationen har utvecklats. Ett tempel har uppförts. En gammal man som ser filosof ut skriver med en pinne. På avstånd plogar en man och kvinnor dansar. Inställningen är idyllisk. Det är en lysande morgon och folket lever i fred, lycka och harmoni med naturen.

Fulländning av imperiet av Cole Thomas.Fulländandet av imperiet. Civilisationen har nått sin topp. Befolkningen har vuxit och uppfört stora byggnader och byggt stora fartyg. Det är sent på dagen. Förutom vattnet och en aning av vegetation här och där har naturen försvunnit och täckts helt över.

Illustrationen för förödelse romantisk period.Förstörelsen. Civilisationen går sönder. Medan en fiendearmé attackerar staden, rasar en storm. De stora konstgjorda monumenten faller i bitar, byggnaderna ransakades, folket dödades.

Öde romantisk period illustration.Ödslighet. Solen har gått ned på denna civilisation. Människor finns ingenstans. Naturen har återvunnit människornas monument. Så världens ära.

Livets resa

Målat av Cole 1840 visar serien Voyage of Life fyra etapper i människans liv och fungerar som en kristen allegori i en romantisk bakgrund.

Livets målning av Cole.

Barndom. Barnet går ut ur den mörka kanalen och börjar sitt nya liv. Vattnet är lugnt och jämnt, omgivningen oskyldig och Edenic. Pojkens skyddsängel tar tag i rorkulten och styr båten.

Livets målning av Cole.

Ungdom. Vattnet är fortfarande jämnt, omgivningarna fortfarande lugna och frodiga. Men nu lämnar ängeln pojken, som ivrigt tar jordbearbetaren själv och sätter iväg på egen hand mot sina höga drömmar och ambitioner. Det är svårt att säga från den här bilden av målningen, men runt flodens krök börjar vattnet bli hackigt och grovt; att resa till drömslottet blir inte så lätt som det nu verkar.

Livets målning av Cole.

Manlighet. Pojken är nu en man. Vegetationen är borta; vattnet är hackigt; himlen har mörknat. Rorkulten på båten är borta; mannen har inte längre fullständig kontroll, och han ber om hjälp. Ängeln vakar fortfarande över honom, men nu långt ifrån. Mannen kan inte se ängeln och måste tro att hon är där. Cole ville förmedla hur ungdomens drömmar och idealism kraschar in i ”världens verkligheter”. Havet symboliserar slutet på människans liv; han kan börja se det och solnedgångens värme antyder hopp mitt i hans prövningar.

Livets målning av Cole.

Gammal ålder. Mannen är nu gammal och ängeln återvänder till sin sida. Hans båt har kommit till havet. Vattnet är återigen lugnt. Ljuset bryter igenom de mörka molnen. Människans tro har upprätthållit honom under livets prövningar och nu sträcker sig evighetens skönhet framför honom.

Om du tittar på mycket större bilder av dessa målningar kan du hitta mer intressanta bitar av symbolik i varje.

Ingen konst är tänkt att ses som små bilder på en dator, men detta gäller särskilt romantisk konst. Det designades av konstnärerna för att förmedla stora, svepande landskap som utvidgade människans anda när de betraktades. Så om det finns ett museum i din stad som har sådana målningar utställda, se till att besöka.

Grunderna i konstserien
Renässansen
Barockperioden
Den romantiska perioden